도요타시 미술관 여행, 모든 것을 알려드립니다

도요타시 미술관 여행, 모든 것을 알려드립니다에 대해서 자세히 알아보도록 하겠습니다. 아래내용을 꼼꼼히 확인을 하시고 내가 몰랐거나 노쳤던 혜택들 받아가시면 됩니다. 지금부터 자세한 내용에 대해서 하나씩 알아보도록 하겠습니다.

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개관시간 및 휴관일

 

자세한 내용은 아래내용을 확인하시면 됩니다.

개관 시간・휴관일

개관시간10:00～17:30 （입장은 17:00까지）

휴관일매주 월요일 (월요일이 공휴일인 경우는 제외)

임시휴관일 2018. 07. 17 (화) – 2019. 05. 31 (금)

※특별경보가 발령된 경우에는 휴관합니다. 또한 태풍의 접근 등 관람객의 안전 및 미술관 운영에 지장이 있다고 판단될 경우에는 임시 휴관할 수 있습니다. 개관 및 휴관일은 상황에 따라 변경될 수 있으므로 방문 전에 미리 문의해 주시기 바랍니다.

가는 방법

 

자세한 내용은 아래내용을 확인하시면 됩니다.

도요타시 미술관

471-0034 아이치현 도요타시 고자카 혼마치 8-5-1

Tel：0565-34-6610

대중교통 이용시

나고야역에서 출발하실 경우

전철 : 약 60분 소요

지하철 히가시야마선 ‘후시미’역에서 지하철 츠루마이선 도요타시행으로 환승 후 종점에서 하차

메이테쓰 나고야 본선 도요하시행 ‘지류’역에서 메이테쓰 미카와선 사나게행으로 환승 후 ‘도요타시’역에서 하차

버스 : 약 70분 소요

메이테쓰 버스센터(JR 나고야역 앞, 메이테쓰 백화점 남성관 4층)에서

및 이쓰쓰가오카 뉴타운행 버스 탑승 후 ‘비주쓰칸 기타’ 정류장에서 하차 (자세한 사항은 메이테쓰 버스 홈페이지를 참조해 주시기 바랍니다.)

도요하시역에서 출발하실 경우

전철 : 약 60분 소요

메이테쓰 나고야본선 메이테쓰기후행 또는 신우누마행 ‘지류’역에서

메이테쓰 미카와선 사나게행으로 환승 후 ‘도요타시’역에서 하차

역에서 미술관까지

도보 : 약 15분 소요

메이테쓰 ‘도요타시’역 또는 아이치 환상철도 ‘신토요타’역에서 약 800미터

자동차 이용시

도메이 고속도로 ‘도요타 IC’에서 약 15분

도카이 환상 자동차도 ‘도요타마츠다이라 IC’에서 약 15분

이세 만안 자동차도 ‘도요타히가시 IC’에서 약 20분

주차장 안내(무료 이용)

도요타시립미술관 주차장과 도요타시립박물관 주차장을 이용하실 수 있습니다.

미술관 주차장(승용차, 이륜차, 자전거, 버스)

승용차 248대, 버스 7대

장애인용 일반 주차장 내 3대, 동쪽 입구 옆 2대(공사 중이므로 사용 불가), 관계자 주차장 2대

박물관 주차장(승용차, 이륜차, 자전거, 버스)

승용차 150대, 버스 5대

장애인용 일반주차장 내 10대

*미술관 입구까지 미술관 주차장에서 도보 5분, 박물관 주차장에서 도보 6분
미술관과 박물관 사이는 도보 6분

관람료

 

자세한 내용은 아래내용을 확인하시면 됩니다.

관람료

일반고등학생・대학생중학생 이하

상설전(다카하시 세츠로관 포함)	기획전／상설특별전
300엔 (250엔)	전람회 페이지를 확인해주시기 바랍니다. (영어)
200엔 (150엔)
무료

※()내의 요금은 20명 이상의 단체요금

온라인 티켓(기획전만)

할인 등에 대하여

도요타시 미술관까지 택시를 이용하실 경우, 차내에서 ‘기획전 200엔 할인권’을 받으실 수 있습니다.
（유효기간을 확인해주세요）

※상설전・상설 특별전은 사용불가

※다른 할인권과 동시 사용 불가

※개인택시 등 할인권을 제공하지 않는 경우도 있습니다.

연간 패스

몇 번이고 부담없이 미술관에 방문하실 수 있는 연간 패스를 발행하고 있습니다.
도요타시 미술관에서 개최하는 전람회를 무료로 관람하실 수 있으며, 패스 제시와 함께 다양한 특전을 누리실 수 있습니다.

가격1매 (1명) 4,000엔
※ 이용은 패스 소지자 본인에 한합니다유효기간구매일로부터 1년 (패스 구매일이 속한 달의 말일까지)신청방법1층 안내데스크에서 신청해 주시기 바랍니다.

단체의 이용에 대해

20명 이상의 단체관람을 원하시는 분은 사전에 알려 주시기 바랍니다.
다음의 서식에 맞추어 신청해 주시기를 부탁드립니다.

단체 관람 신청

계최중인 전시

 

자세한 내용은 아래내용을 확인하시면 됩니다.

예술=창조란 원래, 아직 양해되지 않는 인식이나 지각의 영야를 확장해 나가는 영업입니다. 그러므로 예술이란, 「예술」로 명명되어 하나로 회수되어 버리는 것에 대한 저항을 미리 포함하고 있습니다. 이것은, 미지 미답의 영야를 받아들여 제도화하는 것으로 국가나 자본을 확장해 온 근대 이후의 사고 자체에의 저항에 비유할 수 있을 것입니다. 이 제도화되고 통치되는 것에 대한 저항·도망의 자세=아나키즘에 예술의 본래적인 힘을 인정하고 그 가능성을 묻는 것은 경직화된 사회 그 자체를 돌파하는 계기가 되는 것 그렇지 않을까요?

최근, 예술을 포함한 모든 장소에서, 구래의 제도나 차별에의 연대 투쟁이 시도되고 있습니다. 그들은 절실한 저항의 태도이며, 우리를 고무시키는 중대한 거점이 되기 때문에 작은 개별 차이를 균등하게 해 버리는 위험과 이웃에 있는 것이라고도 할 수 있습니다. 이 빠듯한 상황에서 우리의 개별적인 표현과 일상적인 행동은 어떻게 회복되지 않고 공존하고 여전히 저항력을 유지할 수 있습니까? 그 각각의 시도가 아나키즘의 실천이라고 할 수 있습니다. 

19세기 말 근대화와 등 맞추기에 기운이 풍부한 아나키즘 운동에 공감한 신인상주의의 화가들. 제1차 세계대전과 전후하여 사회의 중심에서 벗어나 스위스의 몬테베리타에 모인 예술가를 포함한 다양한 사상의 소유자들. 제2차 세계대전 후, 급진하는 자본주의 체제를 거듭해 일상의 혁명을 시도한 시츄아시오니스트 인터내셔널과 그 중요한 멤버의 아스가 요른. 소련 시대부터 현재까지, 야외나 자실에서 비공식 예술로서의 액션을 계속 전개하는 러시아의 집단 행위. 게다가 집에서의 제작과 자주 전람회의 운영을 실천한 마가레테 라스페나 공동 스튜디오를 운영하는 코포 키타카가야의 면면, 아티스트 집단의 오르타나, 생활도 제작도 발표도 그 장소도, 모두를 자재 에 왕래 계속 오오키 유노.

 

본전에서는 예술과 사회에 듬뿍 참여하면서도 가볍게 저항·도주하고, 굳이 '하지 말아 두는' 가능성도 포함하여 살아 창조하는 사람들의 실천을 소개합니다.